La educación prohibida

Murales en Egipto

En la orilla occidental de Luxor (la antigua Tebas) ha florecido un arte popular consistente en pinturas murales de estilo naif, de gran expresividad y sentido del color. La mayoría de las pinturas aquí presentadas, son de autores anónimos y se pueden contemplar en fachadas de casas, tiendas y talleres de los poblados de Dra Abu en-Naga, Qurnet Murai, Sheik Abd el-Gurna y El Khokha, construidos sobre los restos de las antiguas tumbas (Imperio Nuevo) del llamado Valle de los Nobles.

Estos poblados, con sus murales populares, están en trance de desaparición, debido a los planes del Gobierno egipcio de desalojo de la población y derribo de las casas, con el fin de rehabilitar las ruinas faraónicas subyacentes de cara a su explotación turística.

El cómic

"El cómic de humor y el humor gráfico, hoy en día, no dejan de ser prácticas artísticas un tanto marginales. Prácticas que deliberadamente han escogido desarrollarse en la periferia, 'al margen' de los sistemas culturales más oficiales, pues sólo desde la perspectiva que ofrece la distancia puede el pensamiento y la creación arrojar miradas críticas"...

Y cuando esta labor se traslada al centro, al propio seno de la oficialidad -como sucede con las tiras de humor publicadas en los grandes periódicos- el humorista gráfico adopta cierto rol de bufón dentro de la cortesanía del diario: está dentro, forma parte del equipo del periódico, aunque no deja de ocupar una posición singular.

Pero otra parte, muchos autores reclaman que el cómic de humor sea por fin legitimado y que ocupe su lugar dentro de la cultura. Y ese querer estar al mismo tiempo fuera y dentro de ésta no deja de ser una paradoja. Una discordancia que este medio resuelve en ocasiones ocupando una labor de satélite en torno a la cultura, intentando equilibrar así esas dos fuerzas opuestas en la que se mueve, no sin conflictos.

Caricaturas

Alfonsín para Miguel Repiso (Rep)

"Podemos definir a Uruguay como tierra de caricaturistas. Sin embargo, esta forma de expresión plástica no ocupa los lugares  de preferencia  que debería  a juzgar por los nombres que participan de esa lista de notables dibujantes. Desde Hermenegildo Sábat (abuelo) de la revista "Caras y Caretas" de fines del siglo XIX, su nieto y homónimo Hermenegildo Sábat (Menchi), radicado hace 40 años en Buenos Aires, pasando por los actuales  Rodolfo Arotxarena (Arotxa), Fermín Hontou (Ombú), Horacio Guerriero (Hogue), Francisco Graells (Pancho) dibujante en el diario francés "Le Monde", Tunda Prada (Tunda), Jorge Satut, Domingo Ferreira (Mingo), Pedro Seoane, o los emblemáticos Leonardo Galeano, Jorge Centurión (Cent), Julio E. Suárez (Jess), Hequet, por nombrar solo algunos. Pero además es justo mencionar la cantidad de artistas plástcos para quienes la caricatura ha sido en algún momento una salida laboral en la prensa o un placer no disociado de su profesión. En este último caso la lista sería interminable.

... Los orígenes de la caricatura vienen de lejos en el tiempo. Las crónicas mencionan al italiano Annibale Carracci como el que comenzó esta  tradición artística. En el siglo XVI fue inventado el concepto caricatura, que proviene de caricare, que significa 'cargar'. Carracci se preguntó: '¿no es la tarea del caricatirista exactamente la del artista clásico?' Y rspondió que 'los dos ven la verdad perenne detrás de la superficie de la mera apariencia exterior. Los dos tratan de ayuda                     

a la naturaleza a llevar a cabo su plan. Uno puede tratar de visualizar la forma perfecta  y plasmarla en su trabajo, el otro aprehende la deformidad perfecta y así revela la esencia absoluta de la personalidad. Una buena caricatura, como toda 

obra de arte, es más parecida a la realidad quer la vida misma'...

Juan de Ibarbourou. Caricatura de Menchi Sábat 

La caricatura es una búsqueda de aquilibrios, de armonía dentro de la fisonomía  de un personaje, exagerando determinados rasgos, agrandándolos o haciéndolos visibles de alguna manera. Esos rasgos pueden ser de la fisonomía del caricaturizado o algo vinculado a la actividad que realiza, a una situación, a un hecho noticioso que lo involucre. El punto es que esa exageración lleva, generalmente, un vínculo cómico 

'cuando no se le toma como objeto sino como simple medio por el cual el dibujante presenta a nuestroa ojos las contorsiones que ve en la naturaleza', dice Henry Bergson en su ensayo 'La risa'.  

 Serrat  por Tunda

Arte Pop. Equipo Crónica

Equipo Crónica es el nombre de uno de los principales colectivo de arte  pop español, activo desde 1964 hasta 1981. Nace en Valencia en 1964 cor Rafael Solbes (1940-1981) y a partir de las propuestas teóricas de Tomás Llorens y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia.  En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo (1940), Manuel Valdés (1942) y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo.

Su combinación es única: un poco de realismo y mucho pop. Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.

Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.

A partir de 1970, el grupo experimentará con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.

Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros. También toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de Oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea. Algunos ejemplos son La rendición de Torrejón o El intruso, que aluden a Velázquez o Picasso.

Arte Abstracto

Cuando hablamos del arte abstracto, generalmente hacemos referencia a las pinturas y esculturas del siglo XX que abandonaron la tradicional concepción europea del arte como imitación de la naturaleza. Algunos críticos identifican como abstracto aquellas obras que tienen un punto de partida en el mundo externo, fuera de la realidad, o aquellas en que la imagen se ha abstraído o enajenado de las apariencias de un objeto real o escena real. El arte abstracto no representa escenas u objetos reconocibles, sino que está compuesto por formas y colores que existen por su propia fuerza expresiva. En este sentido el arte abstracto nació y de desarrollo en la década del ’20 y actualmente está considerado como la expresión típica del arte del siglo XX. Este movimiento marcó una ruptura con el arte anterior porque se basa en una premisa nueva: el arte no tiene porque ser un medio de conocimiento, es, sencillamente, una fuente de emociones y sentimientos. Una obra no tiene por qué representar nada concreto, su valor está en sí mismo.

Sin embargo, su evolución dio forma a diferentes movimientos e “ismos” que no comparten los mismos criterios o no parten de los mismos postulados, por eso sería bueno definir tres corrientes o tendencias básicas bien reconocibles en el arte abstracto de hoy día:

a) Tendencia que propone reducir las apariencias naturales a formas radicalmente simplificadas; un ejemplo es el Paúl Klee o Brancusi. La síntesis de esta tendencia sería la de “resumir y simplificar” ciertas imágenes reconocibles o con algún grado de figuración.

"La máquina Twiltering" de Paul Klee, 1920.

b) Otra tendencia que propone construir a partir de formas básicas, que no representan nada en sí, o nada “naturalmente” reconocible. La síntesis de esta corriente es la búsqueda de formas geométricas bien definidas; un ejemplo es Ben Nicholson, Piet Mondrian o Malevich. 

"Paseo por la villa (o aldea) después de la tormenta de nieve", de Kazimir Malevich, 1912.

c) Tendencia que resalta lo espontáneo y expresivo, la síntesis del gesto, un ejemplo es la obra de Pollock.

"Número 7" de Jackson Pllock, 1951.

Los griegos y romanos decía que “abstracto” es “tomar una parte de la realidad, es tomar la esencia de lo que creemos real”. En sí, toda obra de arte tiene algo de abstracto al ser una parte de la realidad (y no la realidad) tomada por el artista, siempre hay un grado de abstracción.

Hay obras en las que hay una explícita y clara COMBINACIÓN DE LO ABSTRACTO Y LO REAL. Si bien algunos críticos o teóricos plantean la abstracción y el realismo como posibilidades irreconciliables, múltimples ejemplos muestran que entre éstos se dan juegos de encuentros y desencuentros; el arte moderno se muestra como autoreferencial, se piensa, se reflexiona sobre sí mismo y se hace explícita esa reflexión, la obra se transforma en un discurso, de ahí que encontremos múltiples propuestas donde la mezcla o fusión entre técnicas, materiales y tendencias son una posibilidad tan viable como enriquecedoras. Aquí va una muestra, a mí juicio, de una artista que combina de forma particular lo real y lo abtracto.

Esculturas de Erzsebet Schaar,"Las hermanas".  

Campus Party. Madrid, 14-18/04/10

El conocimiento crece cuando se comparte

Lo que en 1997 nació como un evento para apasionados de Internet ha crecido hasta convertise en una cita imprescindible para entender las nuevas tecnologías de la información. Campus Party marca tendencias en numerosas disciplinas como robótica, creación de software, cultura digital, modding, seguridad y redes o creatividad digital, entre otras. En la actualidad existen cuatro ediciones anuales del evento:Valencia, Sao Paulo, Bogotá y Ciudad de México. 

Sus talleres, actividades y conferencias convierten Campus Party en un evento de probada consistencia formativa. Además, el interés y la espectacularidad de los contenidos presentados, unido al prestigio de los conferencistas invitados y las propuestas de los campuseros, hacen del evento un acontecimiento mediático, que ha captado la atención no sólo de la prensa internacional, sino también de la empresa privada y numerosas administraciones públicas.

La comunidad mundial de campuseros que asiste al evento, pone su talento en valor a través del Proyecto CP Labs. 

ENLACE: http://www.campus-party.org/

Charlas sobre Diseño. Escuela de Artes, Zaragoza.

La Escuela Superior de Diseño organiza las cuartas Jornadas sobre la Práctica del Diseño que se van a celebrar, en la propia Escuela, entre el martes 13 de abril y el jueves 15. En ellas participarán los diseñadores Javier Mariscal y Pep Carrió y los estudios Loreak Mendian, Moneo Brock y ZooCreative Estudio

En esta edición el tema central de las Jornadas es el diseño como valor añadido a los productos. El diseño se considera un producto más y la misión del diseñador es cada vez más decisiva y global, destacando estratégicamente la mercancía y mostrándola como un bien adicional a la necesidad o al apetito que genera su consumo, explican sus organizadores.

Desde su inicio, las jornadas se han planteado como objetivo la reflexión sobre el diseño. Tienen un titulo genérico y un subtítulo. El título, Jornadas sobre la Práctica del Diseño, destaca la práctica. La docencia diaria asume el imprescindible componente teórico, por ello, destacan los organizadores, uno de los principales objetivos es el acercamiento a la práctica profesional a través de las experiencias de los ponentes.

El subtítulo de las jornadas apuestaposible.esDa es un juego tipográfico que sugiere el carácter experimental e innovador que a estas enseñanzas se les debe exigir. Las actividades incluyen ponencias, talleres, mesas redondas y la exposición "En construcción", con la intervención de los ponentes. 

Jornadas de Orientación Profesional

Las jornadas de orientación Profesional sirven de punto de encuentro entre los jóvenes de últimos cursos de bachillerato y ciclos formativos y profesionales de distintas ramas científicas y humanísticas facilitando a los primeros la elección de su futuro profesional. Se desarrollan como mesas redondas en las que tras una exposición de los distintos profesionales invitados los jóvenes pueden plantear sus consultas.

Caja Inmaculada colabora un curso más con el Gobierno de Aragón en el desarrollo de las Jornadas que cada curso escolar se celebran en las tres provincias aragonesas.

Las Jornadas de Orientación Profesional y Académica se celebraron durante en diciembre de 2009 en la provincia de Huesca y en Teruel y Zaragoza durante los meses de febrero y marzo de 2010.

Cine

"Avatar"... recuerda un poco a Pocahontas, pero no tiene desperdicio!!!

Ir al cine es una de las actividades mas frecuentes, sobre todo si tienes la suerte de ser estudiante y tener algún descuento!!

Avatar 

Director: James Cameron

Interpretes: Sam Worthington, Zoë Saldana, Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez...

James Cameron concibió Avatar antes incluso que Titanic pero ha tenido que esperar más de 14 años para que la tecnología le permitiera realizarla sin ningún compromiso o limitación. La espera se deja notar: Avatar ha sido rodada con unas nuevas cámaras 3D que en determinados momentos transmiten un efecto de inmersión sin precedentes y luce cada euro gastado en unos soberbios efectos especiales, animaciones y renderizados por ordenador. Pero ahí se queda la novedad. Aunque no sea la revolución anunciada, Avatar es visualmente impactante y es también una historia de su tiempo: los paisajes de Pandora, sus estilizados habitantes, las criaturas aladas que montan... remiten al cómic y el videojuego. La peli nos lleva al planeta Pandora para contarnos una historia de amor a lo Romeo y Julieta en el ecologista trasfondo que brinda el enfrentamiento entre los indígenas y los humanos colonizadores.

CARTELERA ACTUAL EN CINES DE ARAGÓN: 

http://www.redaragon.com/ocio/cine/cine.asp

Exposiciones

Marta Aguirre 'Vidas infinitas en tiempos olvidados'

Lugar: Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja, C/ San Ignacio de Loyola, 16, Zaragoza

Horario: Lunes a viernes de 18 a 21h. Sábados de 11 a 14 y de 18 a 21h. Domingos de 11 a 14h.

Fecha: Del 4 de Marzo al 17 de Abril de 2010 

Precio: Entrada libre. 

La artista tudelana Marta Aguirre plasma en sus obras sentimientos. La pérdida es un sentimiento común a todos los seres humanos, es una experiencia que todos hemos vivido, sufrido y asimilado de una u otra manera. Una cualidad esencial de la vida que no podemos obviar. Se trata de una emoción que araña parte de nuestra existencia y nos acompaña silenciosa a lo largo de nuestro recorrido. Su presencia es inamovible y marca nuestros pasos hasta la eternidad. Asimilar su naturaleza es afirmarnos como individuos al ser capaces de transformar las heridas –con la valía del tiempo y la fortuna del olvido– en fuente de fortaleza. No sólo el hombre nace y muere una vez en sentido literal, sino que muere y nace muchísimas veces en el transcurso de su vida. Así planteó el concepto de pérdida en este proyecto, como una muerte en vida donde dentro de este desastre el hombre aprende a nacer de nuevo. No es una circunstancia dramática sino que forma parte de un ciclo natural compartido por todos los seres vivos en diferentes escalas y contextos.

CONSULTAR MÁS EXPOSICIONES EN ARAGÓN:

http://www.redaragon.com/cultura/exposiciones/default.asp

Conciertos en Aragón

Mallacán

10 de Abril del 2010. 

Lugar: Centro cívico La Almozara. Avda. Puerta Sancho 30, Zaragoza.

Horario: 20:00h.

 

Wanted Festival

10 de Abril del 2010. Lugar: Sala multiusos del Auditorio de Zaragoza C\Eduardo Ibarra 16, Zaragoza

Horario: 19:00h.

 

Homenaje a Monserrat Caballé

12 de Abril del 2010. 

Lugar: Sala Mozart del auditorio de Zaragoza. C\Eduardo Ibarra 16, Zaragoza

Horario: 20:15h.

 

Black Weeds 

13 de Abril del 2010. 

Lugar: La lata de Bombillas. María Moliner 7, Zaragoza

Horario: 21:00h.

 

Kyoto 

15 de Abril del 2010. 

Lugar: La lata de Bombillas, María Moliner 7, Zaragoza

Horario: 21:00h.

 

Shuarma 

16 de Abril del 2010. Lugar: La Casa del Loco, C/ Mayor, 10, Zaragoza

Horario: 21:30h.

Flowklorikos Lechowsky 

17 de Abril del 2010. 

Lugar: Oasis Club Teatro, C/Boggiero 29, Zaragoza

Horario: 21:30h.

 

 The Lagends + Ola Podrida + Sheriff 

Fiesta de presentación del Muévete Weekend 2010

17 de Abril del 2010. 

Lugar:Café Hispano, Camino de Las Torres 42, Zaragoza

Horario: 21:00h.

INFORMACIÓN ACTUALIZADA EN: http://www.redaragon.com/ocio/conciertos/

Teatro

Otra de las actividades que podemos realizar cuando tenemos tiempo libre es la de visitar el teatro. Aquí os presento el Teatro Principal de Zaragoza, situado en la Plaza de Sinués y Urbiola, nº 2, y el cual presenta a lo largo del mes multitud de obras, danzas y conciertos. Podéis consultar el programa de actividades en su página web: http://www.teatroprincipalzaragoza.com/repre.php

HISTORIA DEL TEATRO PRINCIPAL DE ZARAGOZA

La afición de los zaragozanos por el teatro se manifiesta desde el nacimiento de la ciudad. Desde el TEATRO ROMANO construido en el Siglo I, cuyos restos se encuentran en la calle Verónica, hasta el actual emplazamiento del TEATRO PRINCIPAL, los teatros han formado parte de la vida cotidiana de la Ciudad del Ebro. Ya en la época de César Augusto, se reserva uno de los espacios más céntricos y mejor comunicados para la construcción del mayor teatro hispanorromano conocido. Su aforo, de 6.000 localidades, en una ciudad de tan sólo 18.000 habitantes, nos da idea del poder de atracción que los espectáculos teatrales tenían en Cesaraugusta, ciudad conocida en la época romana como una gran metrópoli de ocio y cultura para todas las tropas destacadas en Hispania.

En el siglo XVI, comienzan a proliferar en las principales ciudades españolas teatros permanentes. En Zaragoza se construye El Corral de Comedias del Coso, administrado por el Hospital Nuestra Señora de Gracia. Es el primer teatro de estas características en nuestra ciudad, y se sitúa en el actual emplazamiento del Banco de España. Tras numerosas reformas, el viejo edificio fue sustituido, en febrero de 1771, por el nuevo Coliseo de Comedias. Este edificio fue destruído por un pavoroso incendio acaecido el 12 de noviembre de 1778, en la representación de La Real Jura de Artaxerjes por una Compañía de cómicos italianos en gira por España. En la tragedia murieron 77 personas y constituyó, sin duda alguna, la página más negra de la historia teatral de nuestra ciudad. Por este motivo las autoridades prohibieron cualquier exhibición escénica, hasta que un importante sentimiento popular presionó para que se construyera, por el arquitecto zaragozano Agustín Sanz, el Teatro Nuevo, hoy TEATRO PRINCIPAL, que se inauguró en el actual emplazamiento el 25 de agosto de 1799.

El TEATRO PRINCIPAL se convierte a lo largo de los siglos XIX y XX en lugar privilegiado en el que se dan cita las más importantes compañías de teatro, ópera y ballet del momento. Desde su fundación, los nombres más prestigiosos de la escena mundial han dejado su huella en el primer coliseo de la ciudad. El TEATRO PRINCIPAL tuvo que acomodarse a los nuevos tiempos y vivió importantes reformas, como las realizadas por José Yarza, en 1858; Ricardo Magdalena, en 1870 y Regino Borobio, en 1940. Sin duda alguna la reforma más importante la realiza Ricardo Magdalena, inspirándose en el modelo de planta de la Scala de Milán: se recrea una nueva fachada y se lleva a cabo una nueva decoración interior de la sala, destacando la embocadura del escenario y el magnífico telón de boca pintado por Marcelino de Unceta. El telón representa el Templo de la Fama, en cuyo centro aparece la inmortalidad, flanqueada por la Tragedia y la Comedia. En los grupos laterales, Unceta retrató a los más importantes autores y actores del teatro español.

La reforma que sin duda puso al TEATRO PRINCIPAL en la vanguardia técnica de los mejores coliseos de artes escénicas españoles fue debida al arquitecto zaragozano José Manuel Pérez Latorre; en ella se configura un nuevo sistema de distribución interior, además de dotar al teatro de una gran infraestructura técnica. También se remodeló la parte posterior del teatro, quedando peatonalizada la Plaza José Sinués. Se restauraron las pinturas de los techos, obras de los artistas aragoneses Joaquín Pallarés, Dionisio Lasuén, Emilio Fortún, Angel Gracia y Mariano Oliver, además de un suntuoso hall presidido por el mural de Manuel Broto. El piso de la planta calle se cierra al patio con un gran mural, alegoría del pintor Jorge Gay, visible junto con las columnas que sustentan cuatro grandes esculturas de Francisco Rallo. Todo el conjunto preside los camerinos principales.

El TEATRO PRINCIPAL actual, totalmente remodelado, fue inaugurado el 2 de mayo de 1987.

OTROS ENLACES QUE PRESENTAN ACTIVIDADES AL RESPECTO:

Teatro del Mercado: www.teatrodelmercadozaragoza.com

Filmoteca de Zaragoza: www.filmotecadezaragoza.com

Compañía Miguel Ángel Berna: www.miguelangelberna.com

Ayuntamiento de Zaragoza: www.zaragoza.es

"Restaurantes maños"

Una selección de diferentes tipos de cocina que podemos encontrar en restaurantes de Zaragoza. Para mas información podéis consultar el siguiente enlace: http://www.redaragon.com/gastronomia/restaurantes/default.asp?accion=buscar&Poblacion_ID=10

Parrilla El Mangrullo

Francisco Vitoria 19 .50008, Zaragoza 

Tipo de cocina:	Cocina argentina
Horario:	Mangrullo abre todos los días del año.
Precio:	Menú del día 9,90 euros; Menú nocturno 12,90 euros; Menún fin de semana 15,90 euros. A la carta 30-40 euros.
Teléfono:	976 214 929
E-Mail:	el-mangrullo@el-mangrullo.com
Web:	www.el-mangrullo.com/

Descripcion:
El Mangrullo es la bandera de la cocina argentina en Zaragoza. En las brasas de carbón vegetal de su parrilla se asan los cortes más típicos del país de la carne, además de algunas tan exóticas por estos lares como avestruz, canguro y reno. Un lugar para comer sin humos donde los vegetarianos tienen opciones únicas a su disposición, y los niños un económico menú infantil. Buenos vinos argentinos, una cuidada decoración y un afable trato completan el atractivo de este clásico y céntrico restaurante. Acceso adaptado para minusválidos, y comida para llevar.

Birosta

C/ Universidad, 3 .50001, Zarazgoza

Tipo de cocina:	Vegetariano
Teléfono:	976 205 333
Web:	www.birosta.com

Wok Zaragoza

Santander 25 .50010, Zaragoza

Tipo de cocina:	Cocina japonesa
Teléfono:	976 791 706

Descripcion:
Restaurante japonés especializado en la cocina con sartén wok. Interesante novedad en la oferta gastronómica de la ciudad, sus menús "wok" permiten a los comensales confeccionar sus propios platos, seleccionando los ingredientes y salsa. 
El restaurante dispone de mesa de Teppanyaki, todo un espectáculo visual y culinario.  

Asador de Aranda

Arquitecto Magdalena 6 .  Zaragoza

Tipo de cocina:	Asador
Horario:	Cierra domingos noche. Cierra por vacaciones durante el mes de agosto.
Precio:	Menú y carta 30-40 euros.
Teléfono:	976 226 417
Web:	www.asadordearanda.com

Descripcion:
En este veterano restaurante se saborean algunos de los asados más emblemáticos de la ciudad.

Las Palomas

Plaza del Pilar 16 y Sanclemente 20 . Zaragoza

Tipo de cocina:	Autoservicio, Cocina aragonesa
Horario:	De 08:00 a 24:00h.
Precio:	De 12 a 15 euros
Teléfono:	976 392 366 // 976 483 737
E-Mail:	info@restaurantelaspalomas.com
Web:	www.restaurantelaspalomas.com

Descripcion:
Todo un clásico de la restauración en Zaragoza, la cocina de Las Palomas ofrece una variada muestra de cocina aragonesa y mediterránea en buffet.  

Gayarre

Ctra. Aeropuerto, km. 4300. .50190,  Zaragoza

Tipo de cocina:	Cocina aragonesa, Cocina navarra
Horario:	Cierra por vacaciones
Precio:	Carta 30-40 euros.
Teléfono:	976 344 386
E-Mail:	gayarre@restaurantegayarre.com
Web:	www.restaurantegayarre.com

Descripcion: El restaurante Gayarre es uno de los clásicos de la ciudad. Se sitúa en un chalet con un gran jardín a las afueras de Zaragoza y es uno de los restaurantes preferidos para la celebración de todo tipo de banquetes. Organiza cada años diversas actividades gastronómicas entre las que destacan su célebras Bacanales navideñas y las jornadas de Verduras y Hortalizas de primavera.