La educación prohibida

Murales en Egipto

En la orilla occidental de Luxor (la antigua Tebas) ha florecido un arte popular consistente en pinturas murales de estilo naif, de gran expresividad y sentido del color. La mayoría de las pinturas aquí presentadas, son de autores anónimos y se pueden contemplar en fachadas de casas, tiendas y talleres de los poblados de Dra Abu en-Naga, Qurnet Murai, Sheik Abd el-Gurna y El Khokha, construidos sobre los restos de las antiguas tumbas (Imperio Nuevo) del llamado Valle de los Nobles.

Estos poblados, con sus murales populares, están en trance de desaparición, debido a los planes del Gobierno egipcio de desalojo de la población y derribo de las casas, con el fin de rehabilitar las ruinas faraónicas subyacentes de cara a su explotación turística.

El cómic

"El cómic de humor y el humor gráfico, hoy en día, no dejan de ser prácticas artísticas un tanto marginales. Prácticas que deliberadamente han escogido desarrollarse en la periferia, 'al margen' de los sistemas culturales más oficiales, pues sólo desde la perspectiva que ofrece la distancia puede el pensamiento y la creación arrojar miradas críticas"...

Y cuando esta labor se traslada al centro, al propio seno de la oficialidad -como sucede con las tiras de humor publicadas en los grandes periódicos- el humorista gráfico adopta cierto rol de bufón dentro de la cortesanía del diario: está dentro, forma parte del equipo del periódico, aunque no deja de ocupar una posición singular.

Pero otra parte, muchos autores reclaman que el cómic de humor sea por fin legitimado y que ocupe su lugar dentro de la cultura. Y ese querer estar al mismo tiempo fuera y dentro de ésta no deja de ser una paradoja. Una discordancia que este medio resuelve en ocasiones ocupando una labor de satélite en torno a la cultura, intentando equilibrar así esas dos fuerzas opuestas en la que se mueve, no sin conflictos.

Caricaturas

Alfonsín para Miguel Repiso (Rep)

"Podemos definir a Uruguay como tierra de caricaturistas. Sin embargo, esta forma de expresión plástica no ocupa los lugares  de preferencia  que debería  a juzgar por los nombres que participan de esa lista de notables dibujantes. Desde Hermenegildo Sábat (abuelo) de la revista "Caras y Caretas" de fines del siglo XIX, su nieto y homónimo Hermenegildo Sábat (Menchi), radicado hace 40 años en Buenos Aires, pasando por los actuales  Rodolfo Arotxarena (Arotxa), Fermín Hontou (Ombú), Horacio Guerriero (Hogue), Francisco Graells (Pancho) dibujante en el diario francés "Le Monde", Tunda Prada (Tunda), Jorge Satut, Domingo Ferreira (Mingo), Pedro Seoane, o los emblemáticos Leonardo Galeano, Jorge Centurión (Cent), Julio E. Suárez (Jess), Hequet, por nombrar solo algunos. Pero además es justo mencionar la cantidad de artistas plástcos para quienes la caricatura ha sido en algún momento una salida laboral en la prensa o un placer no disociado de su profesión. En este último caso la lista sería interminable.

... Los orígenes de la caricatura vienen de lejos en el tiempo. Las crónicas mencionan al italiano Annibale Carracci como el que comenzó esta  tradición artística. En el siglo XVI fue inventado el concepto caricatura, que proviene de caricare, que significa 'cargar'. Carracci se preguntó: '¿no es la tarea del caricatirista exactamente la del artista clásico?' Y rspondió que 'los dos ven la verdad perenne detrás de la superficie de la mera apariencia exterior. Los dos tratan de ayuda                     

a la naturaleza a llevar a cabo su plan. Uno puede tratar de visualizar la forma perfecta  y plasmarla en su trabajo, el otro aprehende la deformidad perfecta y así revela la esencia absoluta de la personalidad. Una buena caricatura, como toda 

obra de arte, es más parecida a la realidad quer la vida misma'...

Juan de Ibarbourou. Caricatura de Menchi Sábat 

La caricatura es una búsqueda de aquilibrios, de armonía dentro de la fisonomía  de un personaje, exagerando determinados rasgos, agrandándolos o haciéndolos visibles de alguna manera. Esos rasgos pueden ser de la fisonomía del caricaturizado o algo vinculado a la actividad que realiza, a una situación, a un hecho noticioso que lo involucre. El punto es que esa exageración lleva, generalmente, un vínculo cómico 

'cuando no se le toma como objeto sino como simple medio por el cual el dibujante presenta a nuestroa ojos las contorsiones que ve en la naturaleza', dice Henry Bergson en su ensayo 'La risa'.  

 Serrat  por Tunda

Arte Pop. Equipo Crónica

Equipo Crónica es el nombre de uno de los principales colectivo de arte  pop español, activo desde 1964 hasta 1981. Nace en Valencia en 1964 cor Rafael Solbes (1940-1981) y a partir de las propuestas teóricas de Tomás Llorens y se desarrolla durante el último período del franquismo y la transición hacia la democracia.  En su origen estuvo formado por Juan Antonio Toledo (1940), Manuel Valdés (1942) y Rafael Solbes, pero Toledo pronto abandonó el grupo.

Su combinación es única: un poco de realismo y mucho pop. Lo que más llama la atención del Equipo Crónica es su forma de trabajo. Sus obras, como su propio nombre indica, son realizadas en equipo. Solbes y Valdés reflexionaban primero sobre lo que se proponían y después pintaban conjuntamente.

Rechazaron los presupuestos del informalismo y del expresionismo abstracto. Equipo Crónica posee un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política.

A partir de 1970, el grupo experimentará con técnicas y recursos propios del Pop Art, como son las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas y el dibujo despersonalizado. Todo ello, como crítica al sistema y al individualismo. Sus obras se caracterizan por estar realizadas en serie, lo que permitía ofrecer un repertorio variado sobre un mismo tema.

Denuncia la realidad de su tiempo y trasmite un mensaje de compromiso político-social y de calidad artística. Utilizaron imágenes conocidas por todos para realizar pinturas, fotos, carteles o collages, en los que reflexionan en torno al lenguaje pictórico y a los géneros. También toman imágenes de la historia del arte. Muchos de sus temas se inspiran en la pintura española del Siglo de Oro, pero están insertados en la sociedad contemporánea. Algunos ejemplos son La rendición de Torrejón o El intruso, que aluden a Velázquez o Picasso.

Arte Abstracto

Cuando hablamos del arte abstracto, generalmente hacemos referencia a las pinturas y esculturas del siglo XX que abandonaron la tradicional concepción europea del arte como imitación de la naturaleza. Algunos críticos identifican como abstracto aquellas obras que tienen un punto de partida en el mundo externo, fuera de la realidad, o aquellas en que la imagen se ha abstraído o enajenado de las apariencias de un objeto real o escena real. El arte abstracto no representa escenas u objetos reconocibles, sino que está compuesto por formas y colores que existen por su propia fuerza expresiva. En este sentido el arte abstracto nació y de desarrollo en la década del ’20 y actualmente está considerado como la expresión típica del arte del siglo XX. Este movimiento marcó una ruptura con el arte anterior porque se basa en una premisa nueva: el arte no tiene porque ser un medio de conocimiento, es, sencillamente, una fuente de emociones y sentimientos. Una obra no tiene por qué representar nada concreto, su valor está en sí mismo.

Sin embargo, su evolución dio forma a diferentes movimientos e “ismos” que no comparten los mismos criterios o no parten de los mismos postulados, por eso sería bueno definir tres corrientes o tendencias básicas bien reconocibles en el arte abstracto de hoy día:

a) Tendencia que propone reducir las apariencias naturales a formas radicalmente simplificadas; un ejemplo es el Paúl Klee o Brancusi. La síntesis de esta tendencia sería la de “resumir y simplificar” ciertas imágenes reconocibles o con algún grado de figuración.

"La máquina Twiltering" de Paul Klee, 1920.

b) Otra tendencia que propone construir a partir de formas básicas, que no representan nada en sí, o nada “naturalmente” reconocible. La síntesis de esta corriente es la búsqueda de formas geométricas bien definidas; un ejemplo es Ben Nicholson, Piet Mondrian o Malevich. 

"Paseo por la villa (o aldea) después de la tormenta de nieve", de Kazimir Malevich, 1912.

c) Tendencia que resalta lo espontáneo y expresivo, la síntesis del gesto, un ejemplo es la obra de Pollock.

"Número 7" de Jackson Pllock, 1951.

Los griegos y romanos decía que “abstracto” es “tomar una parte de la realidad, es tomar la esencia de lo que creemos real”. En sí, toda obra de arte tiene algo de abstracto al ser una parte de la realidad (y no la realidad) tomada por el artista, siempre hay un grado de abstracción.

Hay obras en las que hay una explícita y clara COMBINACIÓN DE LO ABSTRACTO Y LO REAL. Si bien algunos críticos o teóricos plantean la abstracción y el realismo como posibilidades irreconciliables, múltimples ejemplos muestran que entre éstos se dan juegos de encuentros y desencuentros; el arte moderno se muestra como autoreferencial, se piensa, se reflexiona sobre sí mismo y se hace explícita esa reflexión, la obra se transforma en un discurso, de ahí que encontremos múltiples propuestas donde la mezcla o fusión entre técnicas, materiales y tendencias son una posibilidad tan viable como enriquecedoras. Aquí va una muestra, a mí juicio, de una artista que combina de forma particular lo real y lo abtracto.

Esculturas de Erzsebet Schaar,"Las hermanas".  

Campus Party. Madrid, 14-18/04/10

El conocimiento crece cuando se comparte

Lo que en 1997 nació como un evento para apasionados de Internet ha crecido hasta convertise en una cita imprescindible para entender las nuevas tecnologías de la información. Campus Party marca tendencias en numerosas disciplinas como robótica, creación de software, cultura digital, modding, seguridad y redes o creatividad digital, entre otras. En la actualidad existen cuatro ediciones anuales del evento:Valencia, Sao Paulo, Bogotá y Ciudad de México. 

Sus talleres, actividades y conferencias convierten Campus Party en un evento de probada consistencia formativa. Además, el interés y la espectacularidad de los contenidos presentados, unido al prestigio de los conferencistas invitados y las propuestas de los campuseros, hacen del evento un acontecimiento mediático, que ha captado la atención no sólo de la prensa internacional, sino también de la empresa privada y numerosas administraciones públicas.

La comunidad mundial de campuseros que asiste al evento, pone su talento en valor a través del Proyecto CP Labs. 

ENLACE: http://www.campus-party.org/